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The Narcotic Daffodils

Belgium

(Alternative Rock)

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Présentez-vous aux lecteurs

Le groupe s'est formé en mai 2009 à Bruxelles. C'est un savent mélange de jeunesse (guitare-batterie-chant) et d'expérience (Claviers-Basse), chose plutôt rare dans un monde ou les générations ont plus tendance à s'opposer ou à s'ignorer qu'à développer des projets communs.
La musique est le reflet de ce mélange, pleine d'énergie brute, mais aussi réfléchie et posée.
A l'origine qualifiée de psychédélique avec une présence forte d'orgue Hammond et exotique de Sitar indien sur le premier album sorti en 2011, le groupe a évolué vers un style et un son plus moderne, au fil des tournées (Angleterre, Hollande, Italie, France). Début 2013 le groupe a décidé de consacrer le temps qu'il fallait pour enregistrer tous les morceaux composés au cours de ces tournées et qui reflétaient plus la musique actuelle du groupe que le premier album.

Qui compose ?...comment cela se déroule au sein du groupe ?

C'est très varié. Irène apporte des morceaux « clef en main » Paroles, Musiques et structure établie. Simon apporte des musiques et une structure définie, mais ni mélodie ni paroles. Flupke apporte Parole, Musique et mélodie mais pas de structure définitive. La mélodie est adaptée à la voix d'Irène. Merlin et Hakim travaillent en binôme, apportant des musiques en grande partie structurées sans parole ni mélodie. Le début de The Barber est le produit d'une improvisation totale structurée par la suite. On peut dire que tout le monde apporte des bases de morceaux et contribue à l'élaboration.C'est pour cela que nous déposons toujours les morceaux collectivement, pour éviter toute discussion sordide de droits d'auteurs.

Qui écrit les textes ?..de quoi parlent- ils ?..l'inspiration vient comment ?

Les textes sont écrits par Irène, pour certain co-écrit avec Flupke. Toutes sortes de thèmes sont abordés. Pour Light Dry Gordon c'est la pression sociales, la course effrénée, la consommation, la dépendance. Pour Surfer Boy , écrite par Flupke c'est la dépendance à l'internet. Le thème de Million Dollar Baby , de Flupke également, parle de quand on a de l'or entre ses mains et qu'on en fait rien.
Weathered c'est l'amertume d'un ermite qui crache sur ses aventures passées. The Barber c'est la mélancolie d'un barbier qui se sent pied et poings liés dans une vie qui lui échappe (également co-ecrite avec Flupke)
Sun for the rest est une vision poétique d'un asile de paix, "d'une bonne planque" où le soleil brillerait depuis des siècles à l'abri de tout le bordel sur une île vierge, avec une nature verdoyante multicolore chatoyante dont la plage se fait border par l'océan, un océan qui lui offrirait ces plus belles parures, des coraux luxuriant comme il n'en existe plus vraiment. Shout parle du contrôle des masses.
Go love est un hymne peace & love.
The Sewer évoque la misère sous-jacente est effectivement parfois souterraine inspiré "des hommes taupes" sans abris de N-Y vivant dans les égouts ou stations de métro désaffectés.
Jolyne c'est l'abandon et la perte.
L'inspiration, c'est de l'écriture automatique avec le moins de jugement et de réflexion possible. Recorrigée après si nécessaire. C'est sans prétention.
C'est des choses qu'Irène absorbe, parfois une intension singulière bien avant les mots qu'elle a envie d'exprimer, un personnage qu'elle incarner, un reportage TV etc
La mélodie vient parfois avec les paroles quand elle est distraite, parfois c'est en fonction de ce que le groupe pond comme musique, sa couleur. Toutes les méthodes fonctionnent dans n'importe quel sens.

Le nom THE NARCOTIC DAFFODILS pourquoi ?

C'est un nom unique qui nous identifie immédiatement (fait une recherche Google , c'est éloquent). La jonquille(Daffodils) est une fleur du renouveau, elle fleuri en février quand l'hiver se termine, c'est une promesse de jours meilleurs. Et puis Narcotique c'est pour mettre en évidence les effets de la jonquille qui étaient connus dans l'antiquité et dont le savoir s'est perdu. On extrayait de la jonquille une drogue « En raison des effets narcotiques dangereux des innocentes narcisses,
Socrate leur a trouvé un surnom peu aimable : Chapelet des dieux infernaux »
Cela pour exprimer que pour planer, pas besoins de substance illicites, la nature nous offre tout ce qu'il faut. Par ailleurs l'idée est qu'il y a des connaissances ancestrales (extraire de la drogue d'une jonquille) qui ont disparu et qu'un peu de modestie ne ferait pas de tort à un monde qui croit tout maitriser , tout contrôler , tout explique.

Quels sont vos goûts musicaux personnels et vos influences ?

Ce serait plus simple de dire quelle genre de musique ne nous influence pas du tout, car pour le reste tout nous influence, de la musique classique au Rock au sens large, de Elvis à Radiohead , des Beatles à Tame Impala , de Led Zepplin à Nirvana . Mais il y a aussi la musique indienne, la musique nord-africaine, bref , les chansons qui passent à la radio, du Jazz à l'électro. Bien peu de musique ne nous influencent pas. Nous sommes aussi tous friands de concert live, et nous n'hésitons pas à aller voir des pointures ou découvrir des groupes inconnus.

Quel regard portez-vous sur la scène musicale actuelle chez nous en Belgique ?

D'un côté il y a une masse de jeunes groupe de qualité qui vivotent , jouent dans les cafés pour 3 francs 50 sur des installations pourries qui ne rendent pas justice à leur talent , d'un autre côté il y a les poulains de maisons de disques qui ont des « plans-promos » qu'ils doivent présenter aux medias parce que le pire pour un programmateur radio est de ne pas être synchrone avec un plan-media défini. Pour ne pas risquer le bide ils offrent un produit immédiatement consommable pour une masse de public qui écoute la musique comme on va manger dans un fast-food. Un manque d'originalité, un manque de qualité dans la composition, un manque d'ambition pour soi-même, et une grande complaisance des médias en général. Bref il reste très peu de place pour faire connaitre en Belgique des projets originaux. Heureusement la Belgique est un petit pays, les frontières sont très proches et on est très vite à Rotterdam, Tilburg, Lille , Londres , toutes des villes ou nous avons toujours reçu un accueil enthousiaste lors de nos tournées mais ou , sans structure sur place , nous ne pouvons pas non plus nous implanter durablement. Cet été nous faisons un gros festival, mais c'est au Pays de Galles , le Sonic Rock Solstice. Les anglais échappent aux incontournables des festivals belges (Stromae , Suarez , Girls in Hawai) et nous jouerons avec des gens comme Lene Lovitch , Deborah Bonham , Nick Turner (Hawkwind) , Gunslinger . C'est plus dans nos cordes, le public y est plus curieux de la nouveauté et ouvert.

En général, quelle est la réaction du public lors de vos concerts ?

Le public est stupéfait de la qualité des chansons et des musiciens, et de la prestation de notre chanteuse qui se donne à fond, et sans « gimmik » du style « tapez dans les mains » et autres conneries destinées à masquer une vacuité artistique patente.

Quel est votre meilleur souvenir live ? Et pourquoi ?

Le « Prince Albert » à Brixton, un quartier multiculturel du sud de Londres ou les rockeurs se mélangent aux jamaïcains et ou la musique est plus importante que les poseurs qu'on avait dû subir à Camden (Nord de Londres) devant un public blasé.

Et l'inverse le plus mauvais souvenir live ?

Un concert à la Porte Noire à Bruxelles ou le son était abominable et notre prestation assez médiocre à cause de ce son caverneux. C'était en plus en pleine session d'examen mi-juin, on était stressé .On avait dû remplacer au pied levé un autre groupe et on était pas du tout concentré. Heureusement le public ne l'a pas trop ressenti, et le groupe qui jouait avec nous (Sexy Project) avait mis une très bonne ambiance.

Quelle serait l'affiche de vos rêves ? (avec vous bien sûr !!!)

Des groupes existants ? Radiohead , Tame Impala , Caribou , Queen of the stone age , Rage against the Machine,. Des plus anciens ? Stranglers , The Cult , Deep Purple, Prince, Return to forever . Des légendes du rock ? The Beatles, Jimi Hendrix , The Doors,Chicago , Pink Floyd

The Narcotic Daffodils

Quelles sont vos prochaines dates ?

19 Avril Coliseum avec Soldier
27 Avril Centre culturel de Soignies à 12h pour un apéro time de la convention ProgResiste
30 Avril au Belvédère Namur pour célébrer les 20 ans du Bear Rock
1 mai sur le Podium du Pianofabriek à la Rue du Fort à Saint-Gilles après un DJ set enflammé de DJ Dop Saucisse (dont la fille Luna joue de l'accordéon sur un morceau de notre album)
3 mai pour un Showcase au Media Market de Woluwe
10 Mai au London Calling à Ixelles poru fêter la sortie au Japon de notre album , le 7 mai.
Puis ce sont les examens jusque mi-juin
21 Juin au Sonic Rock Solstice à Builth Wells , un grand festival rock entre Bristol et Manchester
12 Juillet à Alost « The joint »

En studio quelle a été l'ambiance pour ce nouvel album ?...etc....

Après 3 mois de préproduction (mise au point des arrangements, répétition ) nous sommes rentré au Noise Factory (Namur) fin Janvier pour enregistrer la basse , la batterie et le Sitar , et profiter de l'acoustique exceptionnelle d'une grande salle avec panneaux pivotants. C'est le studio de Channel Zero , Machiavel ... L'ambiance était très sereine , il faisait tout blanc dehors , la campagne était superbe , nous étions en symbiose et avons enregistré les fondements de l'album.
Puis entre Février en Septembre nous avons enregistré au UpTown (Uccle) les guitares, les voix et l'accordéon de Luna Doppée qui a été le dernier enregistrement fin septembre. Les claviers ont été enregistrés au domicile du claviériste en Février. Cela a évité de déplacer la grosse cabine Leslie , le Piano Rhodes et le Hammond . Le claviériste dispose chez lui d'un « Salon de musique » ou il organise parfois des concerts de musique indienne et dont l'acoustique est irréprochable. Pour Jolyne, le dernier morceau de l'album, nous avons installé un studio mobile dans la basilique de Saint-Hubert pour bénéficier de l'acoustique exceptionnelle du lieu. Même si le sujet de la chanson est déjà très émotionnel , l'émotion d'Irène vient aussi de la majesté du lieu, qui l'a comme aspiré vers des sommets de spiritualité
Le mixage s'est déroulé d'Octobre à Décembre avec le producteur Nico Debois. Autant à l'enregistrement Nico a dirigé totalement les sessions et a déterminé les bonnes prises, autant au mixage tout le groupe a participé au choix globale de la couleur. Le mastering a été effectué par Pieter De Waegter , un vrai pro également (Stromae , Puggy...).
Même si le processus a été long et très appliqué, l'ambiance est resté sereine , il n'y a jamais eu de dispute et globalement les options artistiques ont été respectées , dans la limite de certains compromis que tout le monde a du faire.

Comment s'est déroulée la conception de la pochette ?

Valérie Lenders a développé la pochette sur des idées de bases du groupe. La photo de l'entrepôt a été prise par un jeune photographe bruxellois , Emmanuel George Rusu, qui a su capter l'esprit mélancolique des lieux. L'aspect rouillé a inspiré la tonalité globale. Le dessin abstrait de Valérie Lenders est comme un talisman qui ouvre la porte à toutes les interprétations.

Avez-vous trouvé un label ? si oui comment s'est déroulée la recherche ?

Nous avons le même label que pour le premier album, MusicBrussels, mais pour la distribution comme Fakto qui distribuait le premier album n'existe plus nous avons trouvé COD&S Distribution (Chloé du trèfle , My TV is Dead) après avoir essayé chez d'autres. La distribution en Belgique devient un vrai problème. Mais comme nous avons un deal aussi bien avec Media Market qu'avec la FNAC , c'était l'assurance pour COD&S que notre CD recevrait une certaine visibilité , au moins pour les 3 mois à venir. Reste à convaincre les médias de donner une chance à cet album.
Au Japon l'album sort le 7 mai et sera distribué par it's Oh! MUSIC , qui sortira une version Electro-Bollywood de « Surfer Boy » en plus de l'album. Les japonais sont toujours friands de bonus , et c'est un remix de PaperJam qui n'aurait pas eu sa place sur l'album mais qui a été masteurisé en même temps que tout l'album.

Niveau management et booking comment travaillez-vous ?..et avec qui ?

Nous travaillons avec MusicBrussels qui organise la promotion et le booking.

Quels sont vos projets ?

Nous nous concentrons actuellement sur la promotion de « Cellex » notre deuxième album, et sur la série de concerts à venir. Nous ne pouvons pas nous projeter plus loin pour le moment, car le processus de création et d'enregistrement a été très long et nous a un peu « vidé » Nous voudrions donner à « Cellex » la chance de vivre, de présenter toutes ces facettes . Bien sûr nous jouerons également l'un ou l'autre morceau du premier album pour les fans . Mais pas de projet plus loingtain pour le moment

Qu'aimeriez-vous que le futur vous apporte ?

Nous aimerions pourvoir faire découvrir cet album à un maximum de personnes, déjà avec les concerts nous toucherons un nouveau public. Le plus difficile est de susciter la curiosité et l'ouverture d'esprit car le monde de la musique est terriblement cloisonné. Il y a maintenant des festivals de style (Hard , Festif,World , Rockabilly...) alors que par le passé les gens allaient découvrir sur une même affiche aussi bien du Rock que du Jazz ou de la World.
Finalement comme nous n'appartenons pas vraiment à un style défini on nous a accolé le style néo-psychédélique mais les puristes crient au scandale car nous ne ressemblons pas aux grands groupes psyché du passé. Le fait est que sur les 10 morceaux de l'album on ne peut pas dégager un style mais différents styles, et une certaine hétérogénéité qui nous rend inclassable sans pour autant être difficile. Car notre musique coule très naturellement, ne demande aucun effort particulier, n'a rien d'avant-garde ou d'obscur.

Quelle est votre devise ?

« Expect no mercy »... ha non ça c'est un autre groupe;-)

A rappeler les sites

www.thenarcoticdaffodils.com
A partir de là il y a des liens vers YouTube , Facebook , SoundCloud etc

Qu'avez-vous envie de dire aux lecteurs ?

Venez nous voir en concert dans les prochaines semaines car après nous arrêterons probablement les concerts pour pas mal de temps ! Il restera les disques bien sûr.

Et aux jeunes qui démarrent dans la musique ?

Apprenez à travailler et à maitriser votre instrument, et à écouter et respecter les autres qui jouent avec vous. Appliquez-vous à travailler les compositions de manière la plus approfondie possible, n'essayez pas de ressembler à un autre groupe.

Thanks for the upkeep

Hugues B.